O International Fashion Showcase foi criado no ano das Olimpíadas de Londres. O projeto nasceu como uma plataforma para estilistas emergentes exibirem seus trabalhos durante a London Fashion Week no formato de uma competição que compartilha os mesmos valores das Olimpíadas: fraternidade, respeito, igualdade e excelência.

Os finalistas daquele ano para a mostra coletiva vieram de Botsuana, Nigéria, Serra Leoa, Bélgica, China, Estônia, Itália, Japão, Coréia e EUA — a Coreia foi o país vencedor da primeira edição. As quatro edições posteriores do IFS concederam prêmios para designers e curadores do Bahrein, República Tcheca, Colômbia, Estônia, Japão, Líbano, Nigéria e Coréia do Sul.

Desde 2012, mais de 600 dos mais importantes designers internacionais de 70 países já expuseram no International Fashion Showcase. O evento consolida Londres como promotora e apoiadora de novos talentos nas indústrias criativas – alguns dos quais, inclusive, passam a trabalhar na Somerset House – oferecendo oportunidades para designers do exterior se envolverem com a comunidade de moda do Reino Unido e construírem conexões internacionais.

Na edição 2019 do IFS, intitulada “Brave new worlds: The Chnaging Landscape of Fashion”, os 16 países representados são: Bangladesh, Brasil, Canadá, Colômbia, Índia, Geórgia, Itália, Quênia, Líbano, Lituânia, Holanda, Ruanda, África do Sul, Sri Lanka, Uruguai e Vietnã.

Conheça um pouco dos participantes abaixo:

Rahemur Rahman – Bangladesh

Rahemur Rahman é um designer de moda masculina da Bangladesh Britânica, formado pela Central Saint Martins. Nascido em 1990, Rahemur trabalha com uma organização de comércio justo de Bangladesh, Aranya, e sua rede de artesãos para desenvolver a coleção. Memórias de sua infância em um agregado familiar do Bangladesh fornece o ponto de partida para a sua instalação IFS.

David Lee – Brasil

David Lee é um designer de moda masculina de Forteleza, no Ceará. Estudou Design de Moda no SENAC CE. Nascido em 1991, é vencedor do prêmio GQ + Reserva de 2017. O trabalho de David combina crochê enquanto referencia técnicas de alfaiataria e roupas esportivas. Sua exposição no IFS explora as noções de força e fragilidade como características contrabalanceadas da masculinidade moderna.

Curtis Oland – Canada

Curtis Oland é parte do movimento de designers indígenas do Canadá. Criado no oeste do país, as memórias das paisagens montanhosas são uma fonte contínua de inspiração. Formado pela  Ryerson University, ganhou o Emerging Menswear Designer Award na Semana de Moda Masculina de Toronto em 2017. Seu trabalho geralmente se concentra no uso de materiais crus e orgânicos; e sua instalação oferece aos visitantes uma experiência espiritual e meditativa, aproveitando o conhecimento comunitário e ancestral forte em seu design.

Lauran Laurens – Colômbia

Laura Laurens é uma designer de Bogotá. Seu trabalho é fundamentado por um senso de justiça social e reconstrução da identidade colombiana após recente conflito. Em 2016, iniciou um projeto com ex-combatentes e vítimas do conflito armado, trabalhando com ex-rebeldes para reaproveitar têxteis militares em suas coleções. Para o International Fashion Showcase, Laura apresenta uma colaboração contínua com mulheres trans da comunidade indígena Emberá.

Situationist – Georgia

O designer autodidata Irakli Rusadze fundou a Situationist em 2016. A marca agora tem sede em Browns e mostra na Paris Fashion Week. O corte diferenciado de padrões forma a base dos projetos, juntamente com o desejo de desafiar os estereótipos “pós-soviéticos” e refletir sobre os problemas sociais contemporâneos na Geórgia. Situacionista tem uma colaboração contínua com a boate Bassiani em Tbilisi e frequentemente colabora com jovens artistas georgianos. Para a instalação do International Fashion Sowcase, Situationist colaborou com os artistas georgianos Salome Chigilashvili e Giorgi Geladze para promover novas perspectivas sobre a cidade em que vivem.

Naushad Ali – Índia

Nascido em Pondicherry, Naushad Ali é um designer com inclinações minimalistas cujo ponto de partida é sempre os processos têxteis e artesanais. Ele trabalha em estreita colaboração com tecelões em toda a Índia para desenvolver tecidos, e tem desenvolvido métodos para retrabalhar resíduos têxteis e fibras em tecido novo. Para o International Fashion Showcase, Naushad está desafiando a si mesmo a estender essa filosofia para a própria instalação, criando o corpo principal da exposição a partir de materiais residuais e cortes destinados à pilha de lixo.

Ice Surface Temperature – Itália

A italiana Ice Surface Temperature foi fundada pelos irmãos Kristian e Laura Guerra. Antes de fundar a marca, Kristian ganhou o International Talent Support em Trieste e Laura trabalhou como modelista para Alexander McQueen e Miuccia Prada. O trabalho da dupla gira em torno de rápidas mudanças nas interações sociais, nos costumes urbanos e no papel que a moda pode desempenhar dentro deles. Para a International Fashion Showcase, eles apresentam um projeto sobre espaços de trânsito que descrevem como “encruzilhadas de vidas, espaços de contaminação, mas também marcos e cenários para o pluralismo”.

Ami Doshi Shah – Quênia

Ami é uma designer de jóias de Nairobi. Ela traz junto de sua formação técnica, a curiosidade sobre materiais locais para criar peças escultóricas. Escolhendo trabalhar com materiais semipreciosos e bi-produtos, Ami procura ampliar a beleza crua dos materiais locais e muitas vezes se inspira na beleza natural do Quênia como inspiração. Sua instalação no IFS, Salt of the Earth, explorara as complexas propriedades históricas, políticas e materiais do sal, que teve um impacto profundo na paisagem e na história do país.

Roni Helou – Líbano

Roni Helou é um designer de moda feminina, formado em 2016 pela Creative Space Beirut — uma organização sem fins lucrativos que oferece educação gratuita em design de moda. O ativismo pelos direitos ambientais e dos animais influencia fortemente suas coleções e ele se esforça para se envolver em práticas de sustentabilidade e ações mais justas. Para do International Fashion Showcase, ele se pergunta sobre o que suas coleções podem fazer para enfrentar a crise do lixo libanês — que começou em 2015, e o que pode ser feito para mudar o comportamento em torno da reciclagem e do lixo.

Morta Nakaite – Lituânia 

Morta Nakaite é uma designer de moda feminina com sede em Vilnius. Trabalha também como figurinista de teatro e cinema, o que influencia o desenvolvimento de suas coleções. A cidade de Vilinius é um personagem virtual em sua obra, que reflete sobre a identidade lituana através da memória, da nostalgia e da autorreflexão. Sua instalação no IFS busca capturar uma essência de lugar através da luz, cheiro e atmosfera, convidando os visitantes a experimentar uma versão estranha e poética de sua cidade natal.

Duran Lantink – Holanda

Duran Lantink é conhecido por seus trabalhos de upcycling e técnicas de colagem. Seu princípio ethos é o desejo de produzir roupas usando práticas inovadoras, sustentáveis e éticas. Seus projetos com a comunidade de moradores de rua de Amsterdã e profissionais do sexo na Cidade do Cabo revelam um fascínio pela beleza da diversidade. Como estilista, trabalhou com uma série de revistas e criou as memoráveis calças vaginais de Janelle Monae para o vídeo da música PYNK. Sua instalação na IFS questiona o estado permanente de vendas e descontos na indústria da moda, explorando os fenômenos da Black Friday e as revoltas nas vendas.

Cedric Mizero – Ruanda

Cedric Mizero tem uma visão única da moda que busca por mudanças sociais. Seu mais longo projeto, Fashion for All, coloca mulheres e homens da aldeia rural, onde ele foi criado, no centro de seu trabalho, apresentando uma visão inclusiva da moda, que rejeita limitações baseadas em idade, tamanho, status social ou econômico. Cedric convida os visitantes do International Fashion Showcase para este mundo, com uma instalação que aproveita o poder da imaginação para transformar nosso mundo e a nós mesmos.

Thebe Magugu – África do Sul

Thebe Magugu é um designer de moda feminina com sede em Joanesburgo.  Seu trabalho procura continuamente novas formas de apresentar as mulheres e o seu papel na sociedade sul-africana. Seus projetos são elegantes e voltados para o futuro, com motivos do passado célebre do continente. Para o IFS, ele apresenta uma coleção intitulada Estudos Africanos em uma instalação que traz um olhar introspectivo sobre a África do Sul contemporânea, mesclando sua rica história cultural com uma abordagem global voltada para o futuro.

Amesh Wijesekera – Sri Lanka